『迪迦开播日52h 第7h』巡礼之年-驼鹿

『迪迦开播日52h 第7h』巡礼之年

◎ 《迪迦》是一席流动的盛宴，不同的创作者构成了他的不同侧面。

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* 本文是同人文。“权藤俊辅”是根据相关资料进行夸张再塑的「角色」。同人角色≠现实原型。加*的为原话。

* 很边缘冷门的故事，但还是写了。如果有触动到你的话，希望可以在评论区交流(ˊ˘ˋ*)♡

被迪迦奥特曼录取了。

这句话是有问题的，权藤想，有一种被迪迦亲口问‘你就是我的皮套演员吗’的奇怪错位感。

被选中的不止他一个皮套演员。新奥特曼启动了「形态变换」这样的设计方案，会在战斗中更换形态。所以他要和身材壮硕的武打演员中村浩二桑一起完成「迪迦」这个新特摄英雄。

啊，要说的话，最开始其实也不是「迪迦」，而是「雷吉」。关于新奥特曼要叫什么，圆谷方面征集了大概两百多个名字，里面还包括后来拍摄的「戴拿」和「盖亚」。最终因为「迪迦」这个名字读起来朗朗上口便选中了。“三”啊之类的意思都是后来附加上去的。一种真正意义上的「制作组当时真没想那么多」。

对于皮套演员权藤俊辅来说，一开始就被告知，过去的都是（哔——）了，接下来的一年要创造出新的东西。*

“总之是完全没有参考的新演绎方向。能顺利演出就好了。”

权藤戴好泳镜，跳下泳池。

视野一片湛蓝，水波层叠推开。新奥特曼的头部被削掉边缘，看起来像火焰，也像是眼前铺开的波浪。他不是传统的红银配色，是红紫相间的颜色。

就像猫舍里的猫，权藤停下脚步，隔着玻璃一只缅因猫看了过来，通体棕褐交叉黄色的毛发，四只猫爪整整齐齐都是白色。缅因猫是大型猫。嗯，跟他的奥特曼也很像——体纹华丽流畅，手脚是简洁的银白色，让人耳目一新的新设计。

负责设计的丸山浩桑介绍：“迪迦身高53米，体重4万4千吨。”以人类的眼光看，迪迦是BMI标准的高大战士。

或许因此，这次皮套演员选拔对身高要求很高。古谷敏桑也很高，戴上面具是八头身。所以高野导演一开始就说了，必须要选180cm以上的人担任皮套演员。

不过一开始权藤并不知道这件事，当时只是朋友说，“奥特曼TV系列好像要复活了，你去试个镜吧。”

还以为这个系列在本土要一直沉寂下去了。古谷敏、长泽宽（泰罗皮套演员）还有二家本辰巳（雷欧皮套演员）都和各自的奥特曼紧密关联起来了。当然也会有人记得权藤是猛犸象连者的演员，不过对动作演员来说，成为奥特曼、演出自己的特摄英雄，果然还是充满魅力。

于是权藤就收拾收拾去圆谷公司面试了。面试官是大名鼎鼎的高野宏一和大冈新一。现场大概有十名面试者。那是权藤第一次见到中村浩二本人。中村桑身材庞大，所以穿的是圆谷公司最大的皮套——初代奥特曼的皮套。权藤自己则拿到了帕瓦特奥特曼的皮套。帮他们穿好皮套的是三宅敏夫桑，他在《迪迦》里演出了不少怪兽。

流程很普通，因为反复被要求「看看肌肉纹路」，于是权藤和中村一直脱到了只剩内裤做一些动作。奥特曼的皮套很硬，不像连体服那样轻便，总之是一通大力水手波派一样的show之后，导演点了头，面试成功了。

“我被迪迦选中了，”权藤对朋友说。

“恭喜你啊，迪迦奥特曼！去喝酒庆祝一下吧！”

快乐没持续多久，新的问题很快就出现了。第一次拍摄，皮套部就搞错了权藤和中村的身体数据，做出了瘦削的力量型和壮硕的空中型。权藤还好，已经一脸兴奋开始打拳找感觉了。中村挠了挠头，有些难办地说：“这样飞会掉下来的吧。”

“实在抱歉，尺寸搞错了，中村桑先穿空中型吧，”工作人员一脸歉意，“只是用来拍摄玩具包装、绘本和儿童杂志的照片，之后会重新制作合适的皮套的。”

多出的复合型皮套交给了抱着稿件站在场边的丸山浩桑。权藤和中村一起帮他穿上皮套。丸山桑有些兴奋：“以前在帕瓦特奥特曼那边只穿过布偶装。这是我第一次穿奥特曼的皮套。”还是他亲手设计的奥特曼。

事实上权藤知道那时候丸山桑也承担了巨大的压力。宣传海报推出之后就收到了诸如「奥特曼用红色以外的颜色就是邪道」之类的说法，直到《COMIX BOX》杂志出了一份“日本特摄现在”的特集，用大篇文字表达了对《迪迦》的深厚爱恋，并从理论方面对新奥特曼的设计进行了专业评价。随后丸山桑的自我评价才逐渐改变了。

权藤现在看到网站上关于迪迦的各种评价时，还会想起当初的忐忑。朋友把小林晋一郎的评论文拿给他看时，权藤还有些不好意思。小林桑曾是《归来的奥特曼》第34回的原案。在那篇充满溢美之词的文章中，他写下了「脸即是命」「迪迦真的只是一味的、压倒般的美」这样的句子。第三副导演八木翼也在采访中不断提及，奥特曼是美丽的存在，而迪迦无论从哪个角度看都是美丽的究极奥特曼*。

有点像是一起完成了一件美丽的艺术品。虽然一开始很担心他的迪迦是否会被人接受，但是最终「迪迦」通过的时间的考验，并随着岁月的流逝越来越有韵味了。那让权藤在快乐之余也有了一种使命感，作为迪迦的中之人，即便拍摄结束，他也必须要保持好身材状态。

已经完全是宠物博主形状的丸山桑偶尔看到权藤出席活动还会感慨：“权藤桑现在还能维持体型真的好厉害啊！在迪迦的摄像机测视里，穿着复合形态皮套的是我自己，但是已经完全没法维持体型了，现在正在减肥中。”*

那种美感，权藤自己在观看大古变身为迪迦时也常常会觉得不可思议。真的就这样诞生了吗？这对于奥特曼系列的主叙事基调来说，也是一次颠覆吧。以往作品突出强调了男孩文化，《迪迦》用一种特殊的女性气质将之中和。在剧中，女性是科学家、飞行员、防卫军队长。而本剧的灵魂人物——迪迦奥特曼本身则强大又脆弱，他有一种不同于昭和硬汉的柔美神韵。

这两种气质本身并不对立，《迪迦》很擅长在看似对立的东西中寻找融合点，在残忍故事中发现人性的光辉。对于新时代的日本来说，那种哀而不伤、充满了希望和对话期待的故事，似乎更容易让饱受泡沫经济、社会危机压力的普通人打开心房。

这是权藤不曾想到的影响。毕竟第一次穿皮套，尺寸都是错的。他激动之余也不免担忧，这个剧组没问题吧？拍摄真的能顺利进行吗？但作为皮套演员，他的首要任务是建构自己的表演模式。

广告摄影师问，“奥特曼可以做一个发动绝招的动作吗？类似斯派修姆光线那样的动作。”

权藤却不想那样做。古谷敏桑是一堵无法逾越的墙，所以没有想过模仿古谷桑。斯派修姆光线左手的弯曲现在看来也很美，但权藤想要创造出自己的奥特曼。红色的迪迦是大力士，他想象着，把力量汇聚在胸前，做出了迪拉休姆光流的发射动作。

这个动作意外被导演看中了，并被要求去教会中村桑。迪迦的各种招式技能动作都是权藤和中村桑商量之后一起想出来的，有时候几乎完全是现场现编。导演在这方面完全没有指导，只说演员自己按想法先做出来看看。

历代的奥特曼都有属于自己的标志pose，只是一个剪影也可通过斯派修姆的姿势、赛文眼镜、奥特手镯、艾斯之刃、还有燕式飞踢进行区分。迪迦应该有怎样的战斗姿势呢？

“石头剪刀布吧，谁输了谁去做。”似乎只是某一次偶然的推脱，权藤和中村桑在哪儿突然想到一起，“就用石头和布来设计动作怎么样？”

于是就这样意外地决定了起手式，强力型两拳，空中型是布，也就是双手刀，复合形态就综合，一拳一手刀。跟导演演示的时候，高野宏一导演点头说，“那就这样吧。”

虽然《奥特曼》系列已经延续了30年，前面也有22位奥特曼在世界上活跃着。可到了《迪迦》的时代，再啃老显得太没水准了，创作团队憋着一股气，想要做的唯有变革，能做的也只有变革。否则这个系列大概要彻底沉寂了吧。

虽然如此，如何变革却没有明确的指南，一切只能摸索。对于权藤来说，那意味着以往看过的一切都只会干扰他的理解。在正式开始拍摄的时候，那种哪儿哪儿都不对的不安达到了顶峰。

第一回本篇的导演是之后连续三年获得ATP赏壮举的名匠，松原信吾导演。特摄组的导演是自1966年《奥特曼》拍摄以来引领日本电视特摄的高野宏一导演。第三副导演是后来拍摄了《麦克斯奥特曼》的八木毅导演。总之是豪华奢侈的配置，这也预示着，权藤他们接下来要面对的是怎样精益求精的要求。

“权藤桑，你的迪迦跑起来和奥特赛文有差别吗？”

“请把你头脑里奥特曼和加布拉的战斗清除出去，现在是迪迦在和加库玛战斗。”

“你这样和别的奥特曼不就完全一样吗？”

权藤热得满头大汗，头晕目眩，努力克服不良反应按照导演的指示去调整动作。

奥特曼的皮套是潜水服材料，这本就是为了保护潜水员以免在水中体温下降而设计的，所以活动起来很热。在摄影棚内，为了降低空气流动效率，保持爆炸时的场景，现场不能开空调。在夏天穿着这样的皮套做剧烈动作戏实在是对身体和精神的双重考验。

此外，迪迦的面具窥孔也跟权藤很不投缘。即使能从正面看到怪兽，但其实看到的是对方的爪尖。四足行走的怪兽不会突然从视野中消失，但是宇宙人类型的怪兽一转换就不知道去哪儿了。迪迦擅不擅长和宇宙人战斗权藤不知道，但他自己是真的很不擅长。

所以看了第26回的剧本后，权藤找到了一个和他应该很有共鸣的怪兽：希尔巴贡。毕竟它的眼神也不是很好，对面刚好也是作为宇宙人的迪迦。这是一场同病相怜的战斗。

“迪迦或许是不需要空气去呼吸的，但是氧气对我来说真的很必要。面具的嘴部有个大概能容纳一枚剃刀的缝隙，但通过那样的小口是进不了多少空气的。小嘴美人果然也不是谁都能当成，迪迦也很辛苦吧。”

总之，就是在这种皮套、窥孔、呼吸孔完全不投缘，几乎完全盲打的状态下，高野导演、大冈监督的各种指示不停砸下来，权藤和中村就像是刚从大理石厂拉回来的石料，被导演组一顿敲敲打打，勉强成了一副样子。

每次拍摄，权藤和中村都不免幻想，要是皮套穿着也能像迪迦那样只能维持三分钟就好了。

大部分麻烦都可以通过努力克服掉。最糗的大概还是莫名其妙束手束脚被扮演怪兽的同事不小心攻击到。权藤倒在软垫上生无可恋地看着拍摄现场的天花板。中村桑充满同情地给他盖了条毯子遮住下半身。

“权藤，别想太多，先休息。”寺井桑走过来拍拍权藤。权藤现在有点庆幸自己还没脱迪迦的皮套，所以大家只看到迪迦奥特曼脆弱、可怜又无辜地躺在地上。

“好可怜的迪迦。”负责道具的同事过来给权藤扇了扇风，又疼又热又闷的N重折磨下，权藤快神志不清地想，被怪兽攻击到下半身什么的……这是迪迦奥特曼的事，跟权藤俊辅无关。

现在看来那时候真的好逊，第一次发射哉佩利敖光线的姿势勉强合格，其他的镜头简直恨不得搬出金龙倒转时空，拜托当年的剧组：麻烦了，但请务必让我重拍一遍。

权藤不知道其他演出人员是否有类似的困惑。本篇和特摄部分一开始是分开同时开拍的。后来为了避免前后不分出现视野问题，变成了本篇拍摄结束后，特摄监督根据本篇的视角设计来安排打斗场景。所以第一季拍摄快结束的时候，权藤才见到了本篇的「迪迦」——长野博。当时中村一边给权藤擦汗一边脱皮套。大古第一次见到等身“迪迦”，有些担心地问，“不要紧吧？”

迪迦们只能苦笑，再互相鼓励。后来权藤收到了长野桑的邮件，“大古也是一边困惑，一边慢慢习惯战斗。”

或许是可以这样解释的吧，权藤想。这种疲惫和不知所措可以和本篇部分同步。大古不是早田进、诸星团那样血气方刚的昭和士兵。但是怎么想，权藤都觉得只是给自己找的借口罢了。

大古的摸索只能独自来。权藤却并不孤立无援。他开始庆幸迪迦有形态变换这样的设计，让他不至于在完全崭新的领域独自前行。

在拍摄现场，权藤和中村总是一直在一起。中村出场的时候权藤就辅助，权藤出场的时候就中村辅助。从皮套的拉链的升降到全部。两个人共享一个角色，共同创作的部分很大。看着彼此的动作，权藤就会想着下次我也要这么做。彼此间的信赖就这样自然而然形成了。

中村桑从小练武，身手很好，还是著名的武打演员仓田保昭的徒弟。演出迪迦时，中村桑还会融入空手道、合气道以及居合道的动作。但一般情况下的武打动作，穿着皮套去做的时候感觉完全不同，再加上迪迦糟糕的视力情况，总体来说，权藤和中村觉得自己前两回也不过是摸索着勉强过关了。终于，武术指导二家本辰巳桑在第三回降临。

“两个素人。”*他一脸沉重地评价。

权藤和中村面面相觑，两位迪迦低头看着坐在一边逐渐冷脸的雷欧。雷欧决定接受命运，很快就根据权藤和中村的武打基础设计出了一些战斗模式。

中村迪迦的打斗场面更多一些，毕竟大古将「一开始就用红色形态作战不就好了」奉为战斗信条。从小看着特摄剧长大的大古，可能对红银配色的奥特形态更加熟悉。这种出场分布也有考虑观众的接受度之类的因素。

于是，在没有演出任务的时候，空中型经常看着力量型被二家本桑指导着模拟训练。

“完全没有想过的事情。”这对曾经追过《雷欧》的权藤来说，似乎是一种追星成功现场。

第三回的时候，权藤见到了一个意料之外的人。饰演宗方副队长的大泷桑是特摄的老熟人，曾经参演《平成奥特赛文》《太阳能作战》（1994），还是神泽导演的好友。他来特摄现场拜访时，从导演到武指一下子就松弛了下来。二家本桑直接就把两个迪迦托付给了副队长，“拜托你看看了，你加些动作。”

就这样，宗方副队长指挥完胜利队，又开始指挥迪迦战斗。

“这里通过背摔拉开距离之后，加上飞踢来削弱基里艾洛德人的力量。”

“毕竟是空中形态，就多一些飞来飞去的打斗动作吧。”

大泷桑一边调整「迪迦」的动作，一边还要抽空去搬垫子接住掉下来的迪迦。

“这个效果很好，奥特曼一定要有让人印象深刻的帅气动作。”大泷桑拍了拍权藤迪迦的肩膀。

不过耍帅倒不是权藤的任务。一般是权藤迪迦负责闪红变红，中村迪迦负责教怪兽做人。其实他是个气氛组啦啦队吗？村石导演对他们说过「怎么酷怎么来就行」这样随心的话，刚好释放中村桑的血性。

中村桑是「力量即正义」的可靠英雄应有的姿态，每当权藤迪迦快要输掉的时候，只要变成强力型，让中村桑去收拾后面的残局就行了。

真的是十分可靠的存在，权藤无数次这样感慨。权藤迪迦常被媒体评价「十分完美」，且在女性中大受欢迎。但对他自己来说，与其说他是完美的，不如说这种完美其实表现了动辄可能输掉的不完美的危险*。观众喜欢权藤迪迦，但是大古还有权藤迪迦本人，似乎都更喜欢中村迪迦一些。

“空中形态不是很怕疼吗？迪迦自己当然得好好保护自己。我保护权酱也是自然的。”体型庞大常会给人压迫感，但是中村桑脾气很好，配上他有些憨气的和善笑容就会意外地安心下来，忍不住要和他开开玩笑。

“那接下来摔到模型上的戏份也拜托中村桑啦！”权藤笑着说。

《迪迦》剧组有四个迪迦：负责特摄的权藤和中村，长野桑所扮演的大古，以及那开启了一切的石像。

石像是否还残留着「迪迦」的意识呢？

诸星团结束了异常调查，怪兽也巨大化出现在世界上，然后他便作为赛文登场了——这种人奥叙事是连贯的，无需质疑。与早田融合的奥特曼，其身体和思维实际上都已经是宇宙人了。一开始随着奥特兄弟一同出现的是艾斯，最终飞走的是北斗星司化的艾斯奥特曼。

但大古并不是这样的。他的自我定位一直都是芸芸众生的一个。《迪迦》世界的光之巨人，是拥有「迪迦」面容的大古。

权藤坐在电视前看着本篇部分的内容，中村站在他后面帮忙擦汗。

大古被关在基兰勃的玻璃罩中，喷涌出来的白气让他几近窒息，他拼命拍打着玻璃罩。火花四溅，他从玻璃罩中跌出来，抬头睁眼的时候视野都是模糊的，只隐约感知火花棱镜的方位。但他要快一点，要赶在女巫吸走其他孩子梦想之前阻止她。

“大古和过去的奥特战士相比，有一种很特别的气质。”权藤对中村说。

过去无论是早田、乡还是北斗，奥特战士的性格等于人间体的性格。但是迪迦奥特曼三千万年前就离开了，只留下了石像。除了超古代人幽怜的解说，几乎没有任何与他有关的一手信息。他应该是怎样的性格呢？但思考这样的问题似乎偏题了。毕竟在脚本中，迪迦就是长野桑所扮演的大古。

长野桑是杰尼斯的偶像团队V6的成员。据说当时提交给MBS的企划书就写着，「主角有着杰尼斯偶像般的面容」。MBS方的制片人丸谷嘉彦桑就说，“那就直接去杰尼斯找一个明星出演吧。”

最后考虑年龄还有各种因素，敲定了V6的长野博桑。

权藤确认出演《迪迦》之后就立刻出门买了V6的出道单曲。V6在《迪迦》播出后的几十年中也一直在制作推出自己的歌曲，但权藤印象很深的还是出道曲『Music for the People』里的那句歌词：「能做的事就去做」。那让权藤想起自己最后一次出演《迪迦》TV，大古坐在白雪号后面对丽娜说，“我只是做了我能做的事。”

长野桑所演绎的大古队员充满了透明感。他不是那种会说「老子就是英雄」的类型，而是说着「可是没办法啊，能成为奥特曼的只有我，只能这样做了」，似乎被赶鸭子上架的苦恼青年。

奥特曼曾经的主演比如黑部进桑、森次晃嗣桑，演出的时候都很年轻，但是小时候对早田队员、诸星队员的印象都是成熟的成年男性。长野桑，更合适被叫哥哥吧，演出的时候还是纤细柔和的美男子。剧本中也有很多情节表现大古队员的困惑和思考，相比已然成熟的前辈们，大古更像是「走向成熟的年轻的奥特曼」。

有趣的是，右田昌万老师关于迪迦的设定表明，他的年龄应该相当大了，甚至可能是630亿年前不断穿越过来的神秘战士，不得不说是一种奇妙的反差。

不过在第一季快拍完之前，权藤并没有和长野桑有正式见面的机会。他们扮演演着同一个存在，却像迪迦和大古一样，与彼此终年不遇。

会有这样孤独的人间体吗？

大古再次支起身体，忍着不适艰难地往前挪动，伸长了胳膊去够火花棱镜。焦急的胜利队队员正抱着惊慌失措的孩子们后撤，女巫眼见胜利在望正在发狂雀跃。消失不见的大古队员彻底变成透明人，没人知道他被关在梦想的坟墓边缘，要独自去抢回孩子们的梦想。

他不像诸星团那样无需质疑自己作为奥特赛文的身份，也不是北斗那样有南夕子一同化身战士，或者光太郎那样，随时有兄弟、母亲支援。

他是孤独的，却又不是孤身一人。他有可靠的队友、理解他的上司、欣赏他的同僚。他综合能力出色、性格冷静又充满同情心，可他的眼中总有一种难以言说的忧伤。

作为人类的大古，只是他自己，不是英雄迪迦奥特曼。可变身为迪迦时，透过有限的窥孔，权藤又似乎重叠了大古的目光：此时此刻他是三分钟的宇宙人，他必然超越了人类视角，并试图理解接纳那些宇宙人，与他们和平共处。

年少的权藤曾在奥特曼身上见过类似的情绪——他将恐龙吉拉斯的“围脖”放回了它的尸体上；面对变异的贾米拉，他充满了同情和哀伤；目睹帕拉吉日渐被黄沙掩埋，传说中的诺亚之神仍然守护在人们心中。

那种河水般流动着的温柔……权藤似乎突然理解了大古的心。他不由自主想要靠近那种温柔，并加上自己的诠释。让迪迦去理解迪迦，一种温柔去贴合一种温柔。

「我觉得你好像变了。」大古诧异地看着丽娜，她看着前方柔声说，「不论是你看人，还是你看自然的眼神，都变得好温柔。」

温柔并非大古的人设，并非编剧、导演刻意为之。它是流动着的、随着故事的推进逐步流露的人性光辉。

右田昌万桑关于大古最早的形象设定是：「性格开朗、和蔼可亲，虽然也有不稳重的、略微滑稽活宝的气氛，但也有我行我素的一面。残留着稚气的脸，深受孩子们喜爱。但被逼到穷途末路之际，他往往能发挥令人瞠目结舌的直觉力和反射神经。」*

这是公式书上的东西。《迪迦》剧组最擅长的就是打破，然后在即时现场，创造出让人意想不到的东西来。

权藤看着大古，看他在黑暗中读桐野的来信，惊出一身冷汗。

“遇到这种情况，大古应该如何反应？”川崎导演问长野桑。

他独自一人前往商场，侧身与身后的桐野交谈。他的眼神中有特殊搜查队队员常见的审视和警惕。再次收到陌生来信提醒后，大古快步回到自己的房间，开始读信。

「你又为什么隐藏自己真正的身份呢？」

日光倾泻，大古抬头看着桐野。在变换的镜头中，桐野和大古的距离越来越远，分立两端。

「人们赞美的并不是我。」

他会迷茫，因为他突然被赋予这样的力量，却没有人告诉他为什么是他被选中，为什么只有他听到了金字塔的呼唤。迪迦为什么保护人类，为什么把力量留下来给人类使用。我是正确的吗？我可以这么做吗？

迪迦从未回答过。如果迪迦是沉睡于大古DNA之内的光的意识，他大概睡过头太久，且没有要醒过来的意思。

“他会坦然去面对这种质疑，”长野这样回答，“桐野并不站在大古的对立面，他想要走过来。所以大古会看着他，毫不掩饰自己内心的矛盾和迷茫。因为他也是一个普通人，却意外拥有了超能力。我想这并不是一个关于对峙的故事，而是两个人在寻求理解和认可。”

“寻找自己在这个世界中的位置，不害怕自己也不厌恶自己，安心淡然地活下去。”

第三次大古打开桐野的信开始阅读，从惊讶、到释然，他轻松地笑了。

「你好，奥特曼。不，你好，大古队员。这场游戏是我输了。我领悟到一件很重要的事，那就是人们称赞你并不是因为你的超能力，而是因为你同时拥有每个人都有的东西，比如勇气、和爱的力量。」

「我非常佩服以及尊重这位叫奥特曼的英雄，以一个普通人的身份。」

“他很特别。”权藤说，“以前的英雄，没有他这样的。”

或许称大古为转折点也可以。

在已有的昭和经验之上，《迪迦》剧组对如何平衡本篇和特技摄影做出了新的尝试。这个系列名为「奥特曼」，但权藤觉得这本质上不是一个讴歌全知全能的英雄的故事，而是人类如何应对、理解各种现实问题。

打败立加德隆的是吉普他三号宇航员对于家人的爱，地狱之门由人类齐心协力一同关上，解决滋尔达气体危机的是根津博士还有西拉的决心。是人选择了烧掉齐杰拉，是人选择了压制艾勃隆细胞带来的黑暗面。

那些没有解决的问题呢？或者无法解决的问题呢？人类过度开发使得它没有食物的加库玛、被人类发射的电磁波变成怪物的闪电人、受核废水污染变异的海豚雷伊洛斯、为自己种族生死一战的乔贝利艾、无望自杀的奥比克、从人的阴暗面诞生的法尔顿……

迪迦低头看着奥比克，不规则切割的眼灯像分解了水光，成了奥特曼的泪水，也是大古的悲悯。权藤也不由自主留下了眼泪，“比起大开大合的战斗，惩罚怪兽，我更喜欢和没有那么坏的怪兽和宇宙人对话的故事。”*

怪兽是种种现实问题的隐喻，奥特曼是人类意识的高度抽象。地球并不只属于人类，人类并没有资格将其他生命赶尽杀绝。可他的立场已然决定，他只能在人类前提下行动。

「那些怪兽，到底是从哪儿来的？」

「是不是有人在想着恐怖黑暗的事情，于是怪兽从人心的阴暗面中具体化了呢？」

迪迦在法尔顿的幻影中拼命奔跑。光也跑不过黑暗衍生的速度。即便如此——迪迦立定，在丽娜的呼唤中再度直面眼前的敌人——他们也必须直面那些具体的怪物，直面某些人类不敢直面的现实问题，以一种近乎理想化的方式去解决它们。

“迪迦从大古的温柔中浮现出来，大古就像他的心。如果崇高的神明曾经给予人类什么救赎的话，那就是大古，一个近乎完美的、不断成长的青年。他是人性的迪迦，迪迦是神性的大古。”

不过这也并不是什么关于迪迦的「官方解释」。

迪迦不止一个，对迪迦的理解也各不相同。说来让人吃惊，完成度极高的《迪迦奥特曼》，其主创团队关于「迪迦到底是什么」「《迪迦》应该如何表现」一直争执不断。不同的编剧、导演，对迪迦都有不尽相同的解读。

不同的导演、编剧都在尽量保持其他人所创作出的迪迦的形象之上，或多或少加入了自己的理解和创造。迪迦和《迪迦》的表现，也随着剧集的推进呈现出一定的阶段性。

第一季（1-13回）还处于摸索的阶段。

留下“笈田君你是初升的太阳，而我已经是落日的余晖了，所以不要气馁，不努力可不行哦”*这样的话之后，満田穧导演就把笈田雅人制片人推到了导演们以及编剧们的风暴中央。

负责1-2回拍摄的松原导演在最开始就强调，「要拍摄人性的戏剧」，他奠定了整体的拍摄基调。《迪迦》所呈现的是近未来的世界，松原导演认为既然讲述的是未来的故事，就要着重表现一种未来感。于是刚开始就全员出动把能看到的道具都涂成了银白色。

此外，为了更好拍摄人的情感表现，松原导演要求《迪迦》的正剧和特摄部分都「要用胶卷拍摄，停止用录像带」。这给预算带来了不小压力。权藤曾经也有成为电影导演这样的梦想，所以对这两者的差别有所了解。

录像带是电器信号线，也就是横线，但胶卷是点，纹理的精细度完全不一样。胶卷可以拍出完美的黑色，而不是录像带那样的灰色。拍摄胶卷的过程也会让人更集中于画面里的情感表达。有时候，因为不能当下看到拍摄的东西，总会有些慌张。但是大多数时候，在看到照片出来的那一瞬间，都可以收获一阵感动。当然还有钱的问题，《迪迦》充满着胶片才有的紧张感，每一次失误都是哗啦啦的预算在流。

“再这么NG下去，圆谷公司就要破产了。拿出干劲来！迪迦桑。”

和松原导演搭档的编剧是右田昌万桑，他是圆谷制作企划室所属的编剧，参与了《迪迦》从立项到最终回的创作，迪迦的大部分设定都出自右田桑之手。在迪迦的首个企划案「世界最初的奥特曼」中，右田桑原本计划邀请5-6名杰尼斯系的男子担任演员，后来考虑到平衡感，计划由女性出任队长。虽然后来企划停止了，「杰尼斯」还有「女性队长」这两点却保留了下来。

拍摄第3-4回的时候，松原导演因为行程问题离开了。村石导演、小中千昭编剧加入了团队。村石导演比较注重呈现迪迦「帅气英雄」的一面，也很好利用了松原导演要求的「全胶卷」拍摄，拍出了十分有现代感的都市夜景。也是村石导演和长野桑讨论了变身pose之类的事情，大古作为英雄的表演看起来更有仪式感了。

执导第3回特摄部分的是神泽信一导演。他是高野先生请来的救兵。神泽导演做出了经典的爆炸镜头，这是他担任电影《日本沉没》的副监督时的学习成果。在建筑内部发生火灾或者瓦斯泄露的话，最开始墙壁并不会倒塌，爆风会从建筑最薄弱的地方喷出，比如窗户。在与专业人士讨论过后，神泽导演使用了类似车用玻璃的颗粒作为散弹枪的子弹，在引爆模型的时候对着薄玻璃射击，最后拍出了基里艾洛德人引爆大楼、玻璃碎裂喷发出去的爆破场景。

权藤偶尔还能在其他奥特曼剧集里看到那组镜头。神泽导演的设计过了许多年也没有过时。

一开始神泽导演只负责特技摄影的部分，他着手改良了不少CG拍摄的问题。后来他便开始同时负责本篇和特摄两个部分的拍摄。有几次权藤看到他对着剧本沉思，“以前并不是谁都可以变成光，奥特曼是独立存在的英雄角色。但是在迪迦这里，每个人都能靠自己的力量变成光。应该如何理解呢？”

从迪迦开始的变成光的设定，因为憧憬着这样的榜样而涌起的勇气。

“我们需要一个英雄，”神泽导演说，“他是人性和神性的平衡。”

他会是道路，同时也是终点，是寻觅和目标的合一。人性之外并无神性。神性只是人性的升华、理想。它并不必然更崇高。比起以往时代孤独战斗着的奥特曼和奥特赛文，平成最初的光之巨人更像是以一个普通人的身份，无知无觉地走着一条并不平凡之路。大古的体内藏着光的意志，可他不知道自己能走到什么地方，他所做出的选择是否正确。

迪迦不会拒绝他变身，不会纠正他的选择，不是他的防线。迪迦安静地旁观，像权藤和中村那样观看本篇的剧情，然后扮演超人形态的大古去战斗。

“不觉得很酷吗？作为一个人，却做得不比神差。”川崎导演耸耸肩。他是5-6回的本篇部分的导演。

川崎导演是个很有趣的人。他喜欢在很帅的场景之后加一些诙谐幽默的东西。在拍摄了宗方副队长高屋建瓴的指挥场合之后，最后却在小中老师的剧本之后加上了「其实宗方根本不会喝酒」这样的玩梗名台词。

“从头到尾都那么帅气严肃的宗方副队长，在结尾要不要试着脚滑一下呢？”*

后来川崎导演跟着高野导演开始接触特技摄影部分，到了15-16回，他也可以同时负责本篇和特摄的拍摄。当时，长野桑在练习「Take Me Higher」的编舞时不小心摔倒骨折了，脚本老师武上纯希桑便顺着修改了相应的剧本。川崎导演专门交代权藤和中村，“迪迦也做出活动手臂的动作吧。虽然大古的身体状况并不会影响迪迦的状态，但他毕竟是人，会有惯性。”

这种临场试手的动作倒是很符合成长期的奥特战士。权藤迪迦歪头，奥特确认可以造作之后扑向了加佐特。

“本篇和特摄不是分开的花和叶子，得是一株完整的植物。剧情不会在打斗开始的结束，而是它的反映。”这是川崎乡太导演一贯的坚持。在迪迦战斗的时候，是作为人类的大古在思考。所以被击败时，奥特曼会有非常明显的痛感。心软大意被怪兽偷袭的时候，一贯优雅的巨人也会惊慌失措跳脚。

整体来说，权藤感觉第二阶段（14-26回），《迪迦》的故事节奏似乎发生了变化，娱乐性变得更强：有拓摩真由美这样的爱情、宿那鬼式的和风鬼故事、华丽气派的奔向宇宙的外宇宙战斗场面，当然还有经典的「创造亚当」。

小中老师是第三回的时候加入到《迪迦》剧组的，是个很酷的小说家。权藤几乎没见过他抱着剧本挠头修改的样子。小中老师总是和导演们展开无声的对峙，僵持着谁也不退让，那倒是很符合权藤对奥特曼不说话就能震慑他人的神性印象。但是剧组里一直这样的话就完蛋了，所以笈田桑总会被丢出来两头做工作。

剧组里其他人也会在一些意想不到的时候，提供一些拍摄的突破点。村石导演的人性倾向和小中桑的神性疏离的最大对决中，负责美术的寺井雄二桑拿来一副宗教画《创造亚当》问导演要不要用。

村石导演就说，“把它放在跟前吧。”然后权藤就被要求，“起来的时候摆出画上的样子。”

用一种宗教表征来间接回答咄咄逼人的问题，现在看来也是一种很高级的处理方法。最终，小中桑看着站在模型中的权藤，认可了这样的处理。

“在演出之前，我不能赞同这样的手法。不过权藤桑的表演让我很信服。”

“那确实是大古。”

严肃的宗教讨论之后，是快乐的彩虹幻境。拍摄第26回的时候，全体成员铲了一天的雪。由于天气真的是见鬼的冷，本篇部分拍摄时长完全不够，于是特摄的部分就相对延长了，中村桑的工作量突然加大。和希尔巴贡的战斗很有趣，让权藤想起中村桑之前和皮皮鱼雷伊洛斯的战斗。

“还是一如既往的中村对三宅桑的战斗，只不过这一次被戏耍的是怪兽。”

26回看起来其乐融融，但其实所有人心里都七上八下。制片人笈田桑也是憋着一口气在赌最后的效果如何。如果在接近30回的地方也没有很好的市场反应的话，《迪迦》大概就止步于此了。

幸好市场反馈相当不错，或者说商业方面的成功完全超乎想象。万代投入了更多资金支持《迪迦》把原来就有的年度企画继续做完。这个时候，《迪迦》的基本框架已经牢牢定住，主要人物以及配角都有了很好的刻画。

制片人笈田雅人先生说：“奥特曼的王道是直接爽快的故事，但是在还能拍摄的时候，我希望可以拍得更有深度。”*

于是第三阶段，权藤感觉《迪迦》的故事开始往更深的地方挖掘了。

权藤看到的第一个剧本是太田爱老师的《再见了，奥比克》。太田老师此前已经在《出场了，德班》作为编剧正式出场。当时权藤经常能看到她一脸恍惚地出没拍摄场地，和右田老师差不多，改剧本改到神经衰弱。太田老师当时还在学校教书，所以到了上课的时候她就先退会回去上课，下课之后川崎导演会去和她继续谈剧本的问题直到第二天她去学校上班。

权藤每次见到她，都觉得她的黑眼圈似乎比上一次更重，有次甚至听到她抱着剧本蹲在会议室门边呆呆地说：“不辞职可能会死掉了吧。”*

不过太田老师也有强硬的一面，她是能对名导演说出「这样修改就没有意思了」「这是我作为编剧的责任」之类强硬的话的头铁新人编剧。如果她说出「不能接受」，丸谷桑、笈田桑还有导演就要暂停下来继续讨论。拍摄现场，高野导演还有丸谷桑经常问她，“是这样的感觉吗？”

那种特殊的氛围，在权藤看来根本不存在知名前辈和新人这样的差别。大家都是《迪迦》的工作人员，唯一的目标就是创作出美好的作品。

争执结束，拍摄继续，皮套部按照丸山桑的稿子做好了怪兽，拨了电话通知太田老师：“爱酱的怪兽做好了哦。”写出细腻感人的怪兽故事的编剧老师立刻骑上脚踏车冲到了现场，方才的头铁和据理力争全都变成了兴奋的拜托，“请给我和奥比克拍张照吧！”

“接下来就是我的剧本了。”长谷川圭一桑跟权藤打了个招呼。他在中期的时候把自己写的一个剧本交给了笈田雅人先生。长谷川桑原是美术组的工作人员，人很和善。八木毅桑当时还在《迪迦》剧组到处流浪，一会儿打板一会儿布置道具。偶尔他累得不想吃饭，长谷川桑就会把他叫到美术组的卡车里语重心长地说，“工作很辛苦，不吃饭怎么能行呢？”

偶尔他也会和权藤交流，在哪个地方做出怎样的动作是不是效果会更好之类的。某次权藤摔到模型上疼得半天起不来，长谷川桑拉他起来，在权藤休息地时候突然说，“不出意外的话，《迪迦》就是我作为美术组员工的「毕设」。”

他已经在这个行业里摸爬滚打了十多年，“差不多该辞职了。”

“不过走之前，姑且试一试吧。”他拍了拍自己的剧本，“离奥特曼已经这么近了，不试试看怎么行呢？”

笈田先生和原田昌树导演谈了谈，导演决定拍这个故事。那一回权藤印象深刻，因为特技拍摄的时间很短，他看到剧本的时候还很诧异。读完那个悲伤又唯美的故事之后，权藤也理解了那样的分布。导演也不忍心打断星空下的美丽哀伤故事。

“小孩子们真的能看懂吗？”权藤问。

“小孩子也会很好理解的，即便现在不行，以后也会有所回味。”*

这句话适合《迪迦》的许多故事。它隐含了一个期许、或者叫它野心也可以——《迪迦》是为了被反复观看制作的。子供向并非幼稚或者弱智，而是兼具趣味和教育意义。

“不要小看孩子们。”

权藤开始期待更多意料之外的剧本。笈田桑说，“实相寺导演终于排出时间了，第37回由实相寺组负责。”

实相寺导演的参与是企画最初就有的事情，只是时间问题到了后半段才见到了传说中的导演。整个剧组都兴奋了起来。实相寺导演的镜头语言还有拍摄美学在整个日本都很有影响，奥特赛文和美特龙星人在夕阳下的战斗时至今日也如此经典。

剧组人员的压力突然剧增。虽然实相寺导演在开拍前说过“按你喜欢的去做”这种话，但是剧组几乎没人敢真的这么做。

权藤翻开剧本倒吸一口凉气，然后合上剧本开始思考人生。

在他出演迪迦之前，他确实没想过有一天奥特曼还能和歌舞伎之类的扯上关系。演职人员部分只写了权藤一人的名字，中村松了口气，“跳舞之类的只能靠权酱了，有相扑或者摔跤的剧本我再上。”

于是权藤出了趟门，借了些歌舞伎、能剧还有歌剧的录像带回家开始做功课。实相寺导演是能把歌剧戏剧和电影结合的导演，不知道最后的结果会是怎样的。

“要在樱花纷飞中开始战斗，”导演这么强调。樱花花片从权藤迪迦的头冠上飘落，恰到好处的打光创造出一种流光溢彩之感。那种奇特的光晕散开的效果，权藤心生向往，“一定是用了很特别的拍摄手法吧。”

趁着中村迪迦和巴克贡拍前互殴，权藤迪迦站在实相寺导演旁边认真观察。然后他看到实相寺导演打开一罐凡士林，开始在摄影机边缘涂抹。

“实相寺风格的秘密原来是凡士林吗？”似乎是让人啼笑皆非的答案，却也并不意外。这个剧组总有各种各样的奇人奇事。

临近结尾的时候，「怪兽担当」右田昌万桑又和松原导演重新搭档。右田桑写出了许多精彩的怪兽故事。哥尔赞、美尔巴、加库玛、雷伊洛斯、戈尔德拉斯、齐杰拉、达拉邦、梅珠朗都已经成为迪迦系列的标志性符号。怪兽王道这样的剧情是圆谷的传统。

右田桑那里堆了很多企划废稿，有时候他会抽出一份贴满了指示贴的本子向权藤解释，“世界最初的奥特曼，无论哪一份企划书，都有「回归初代奥特曼的初心」这样的话。我想做的，却是回到「初心的初心」，那就是「奥特Q」，奥特Q从哥斯拉来，哥斯拉从金刚来。就像是人类和直立猿那样的类推。从这个意义上来说，新的奥特曼是奥特曼的祖先。”＊

虽然后来原始人奥特曼的企划被搁置，但是「超古代文明」、「人变成光进入奥特曼」这样的设定却保留了下来。

权藤看着那堆稿子常常觉得可惜，“都是很好的故事。”

“关于迪迦可讲的太多了，”右田桑笑着说，他眼下还有熬夜改剧本留下的乌青，“如果留下来的一两个故事能被认可就好了。”

他似乎对此没有什么自信。如果这个剧组有谁的挫折磨炼是满级的话，那应该就是右田桑了。最开始写了5天的剧本全部被神泽导演驳回。然后右田桑又写了3天，还是不行。又是2天彻夜不眠……每一回的剧本都被反复要求修改十几稿以上，听到了太多「不行」之类的拒绝。有一次他去领盒饭，不知道工作人员说了什么，右田桑的第一反应居然是，“不行吗？那我改一下。”

发放盒饭的工作人员都被弄迷糊了，“只是咖喱的话完全没问题，晚餐时带过来。话说回来，右田桑要不要好好休息一下？您看起来不太妙啊！”

圆谷社畜编剧只能苦哈哈笑笑，回到工作间继续修改稿子。松原导演执导的时候，他会陪着右田桑一起讨论。45和46回重新搭档，松原导演带来了巨大的压力，还有动力。

“因为是松原导演，所以我也要努力。”他翻了翻涩谷浩康桑借给他的一本书《银河铁道999》，“小中桑的故事大受欢迎，希望我也能写出受欢迎的故事。”

他那时正在撰写《生命永存》的剧本。

“最开始制定企划的时候，原始人奥特曼，奥特曼中的古人，回应着超古代人的SOS从宇宙而来，战胜了怪兽之后又在人类的请求下留下了躯体。”右田桑又接了一杯咖啡，“这样的故事，似乎也没有超越过去的套路。奥特曼总是会处理万全。人们求救，巨人降临。如果人类拒绝了巨人，巨人就会离开吧。”

“光的巨人的生命是永恒的，有些人通过变成光进入奥特曼获得了永恒。可就人类来说，本身就存在着永恒的生命，那就是继承前人所创造的东西。但人有时候会忘记这一点，追求某种替代的东西，获得一种机械的永生。”

他晃了晃杯中的咖啡，“咖啡因这样的东西，还有烟酒……连这些都拒绝不掉的人类，如果有一天得到了一种可以使他们摆脱现实、沉浸在梦中的东西，恐怕立刻就会投降吧。让大脑永远保持兴奋的成瘾性造物，就像赋予了人类永恒的生命。”

“光的意志并不会替人类做出选择。”他铺平了稿纸，“人会怎么选择呢？”

被齐杰拉倒吊起来的权藤迪迦心想，“怎么都好，快点选择吧！”

倒吊的剧情不归每日放送那边的负责人丸谷嘉彦老师协调，他只负责遏制编剧老师放飞的自我。

“拜托了小中老师，孩子们晚上看了这个外星人还敢睡觉吗？家长已经打电话到电视台投诉了！这个睡美人和女孩子们理解的睡美人差别实在太大了，不考虑换个名字吗？”

“比佐摩星人的道具做得好逼真，吓我一跳。幸好《迪迦》是在晚饭后播出。”

“请务必不要用恐怖片的方式去拍摄《奥比克》，孩子们会讨厌荞麦面的！”

“总之请理解这是个儿童节目。”*

没有参与《迪迦》最终回的拍摄，是权藤的一个遗憾。在拍摄大结局三部曲的时候，《戴拿》的企划已经并行开始，权藤被敲定作为第一回的皮套演员。长谷川桑、笈田桑还有丸谷桑的重心也已经移到了《戴拿》上，小中桑拒绝了邀请。

“请让我专心做这一件事，”*小中桑说，“我是迪迦的引渡者，要和他殉情到底。”*

以往小中桑可能从没有做过这么多编剧之外的工作，但因为经费被砍，人员紧缺，他主动承担起负责人的工作，和导演、特技导演、制片人进行交涉。习惯了和文字打交道的编剧小说家，最终也不得不把自己分成几个人用，穿梭在剧组中用有限的经费去尽量靠近那个宏大的结局。

右田桑也要前往新剧组，在那之前，他把自己关在屋子里写了完整的最终回剧本，然后交给了小中桑，“能用的都拿去用吧，没有用丢掉也没关系。”

“这次神泽导演没机会驳回了，”右田桑的笑一如既往带着腼腆和不好意思，“您多担待。”

《迪迦》与后来的《盖亚》，从最初起就参与了设定创作的《盖亚》毫无疑问可以被称作小中千昭的代表作。编写《迪迦》最初的设定、与他同行到最后黯然退场的右田昌万则是那个常被遮掩的名字，他赋予了迪迦灵魂。

右田昌万对小中千昭说：“迪迦最后的战斗交给你了。”

「现在苏醒的传说中的巨神，黄金色的光辉是闪耀迪迦的心跳律动。」*权藤看着中村桑的剧本，心中五味杂陈。

“不行，做不到，”神泽导演摇头，“经费没有办法。”

“不这样做，就没有那样的感觉了！”

“小中老师，请您也体谅一下吧。”

划掉的内容开始增多。

中村对权藤说，小中桑终于也露出了右田桑还有太田桑那样苦恼的表情，“因为剧本太好了，所以必须删改。现在的资金大概做不出计划中的结局。”

“未免太仓促了，明明前面那么艰难都走了过来了。”

“总比随便做一个结局要好，神泽导演还有小中桑都不是轻易妥协的人。”

两人一阵沉默，权藤看到了怪兽皮套饰演者，“北冈桑的名字这次不会打错了吧？”

第二回是北冈龙贵桑的出道作，他在里面扮演了一只角的加库玛。不过片头曲却弄错了他的名字，写成了别人。北冈桑还伤心了一阵子。现在他饰演加坦杰厄，开拍前专门搂着邪神的脑袋拍了张照留证。皮套是配合他的身体制作出来的，他形容那真是「又大又见鬼的重」，简直像是扛着轻型货车在战斗。

权藤想了想，最后的闪耀迪迦也是一堆小孩加入，中村桑也是扛着全世界的光在战斗，也是一场负重前行。

“当初经费困难也把邪恶迪迦的皮套做出来了。”权藤略带调侃，“小中桑的故事没能打动丸山桑画一个新皮套啊。”

“丸山桑也许没有时间吧，戴拿也需要新的怪兽。”

“小中桑这次要把以前出现过的关键角色都邀请过来，桐野、正木、知树，还有丹后博士。”

“因为是迪迦最后的战斗了。”

最终回拍摄结束后，权藤从戴拿组请假奔回迪迦剧组，在中村的帮助下套上迪迦的复合型皮套站到剧组人员中合最后一张影。

大结局放送后，中村问权藤：“你喜欢结局吗？”权藤点点头，“当然很喜欢。”

“那以后见到小中老师的话，就告诉他一下吧，你也喜欢那个结局。”

然后权藤明白了，小中桑在大结局播出之后一直处在不安之中，害怕听到人们对于最终回的看法。

这样的结局可以接受吗？为什么最终是孩子们拯救了世界？大人们不觉得尊严扫地吗？战斗未免太敷衍了，邪神甚至根本没有动弹。每个人都变成了奥特曼，这怎么可能。这个结局太奇怪了。

于是在某次见面会结束后，权藤追上小中桑，认真地说：“我十分喜欢这个结局。在我还是孩子的时候，我就希望成为奥特曼，所以我来到这里做皮套演员。我想，如果没有遗忘小时候玩奥特曼游戏的记忆，喜欢奥特曼的人一定会开心地接受这个结局。”*

“我也只是一名迪迦粉丝而已，”小中桑露出了一个笑容。编剧的战斗彻底结束了，金色的巨人耗尽了他的精力，他看起来疲惫又释然：“谢谢你告诉我。”

权藤看着小中桑的背影消失在片场。接下来的一年，直到《盖亚》的企划开始，他没有再到圆谷来。

往事不能重来。不完美也有不完美的时代意义。新的奥特曼曾经不仅肩负着挽救系列的使命，同时也要践行新的目标。彼时《迪迦》对此一无所知，它只是跋涉摸索着、最终使自己成为一种标准。

1996年的日本，和1966年、1967年播出《奥特曼》还有《奥特赛文》已不可同日而语。和昭和40年代相比，电视节目所处的环境也在发生变化，孩子的数量在不断减少，收视结构完全不同了。那种全家人一起看电视的形式已经基本不存在了。所以完全限定节目的收视对象为孩子、完全子供向的话，或许也很难在黄金档播出。

时长也是问题。最初选择的TBS电视台黄金档播出的都是1小时的节目，没有30分钟节目时段。后来MBS安排了周六18：00~18：30的时间播出《迪迦》。不过MBS本身就是TBS为了关东以外的人也能收看节目成立的网络体系。

总之，自1996年9月7日，伴随着真地勇志的旁白、矢野立美的音乐，英雄迪迦奥特曼开始每周登陆地球和地球人见面了。

第二季的中期时（大约是23回恐龙人），大热的电视节目已经开始把迪迦奥特曼当成彩蛋，让他“不经意”地客串各个节目。

1997年7月4日，东京巨蛋举行了日本火腿斗士队的开球仪式。万众瞩目的绿草皮上，突然出现了迪迦奥特曼，他优雅地向观众挥手，还和球员投了个球。

1997年的某一天，中村告诉权藤，青木拓摩桑参加了摩托车竞赛巅峰的世界大奖赛。于是权藤到点打开电视收看节目，在铃鹿8小时耐久公路赛上，青木的赛车涂成了迪迦的红紫色，车上还写了V6的字样。

风驰电掣的姿态，仿佛拓摩飞驰出加佐特的迷雾，穿越生死回到了现实，继续作为赛车手的梦想。犹如时空错位，但又或许是迪迦真的融入了每一个角色的生活，无论镜头内外。

1999年，《数码宝贝大冒险》开始播放了，周围的孩子们都开始说起了成熟期、完全体、究极体、徽章、黑暗四天王之类的东西。世纪末的文娱节目繁荣异常。权藤有时候偶尔看到迪迦客串不同节目时也会有「已经过去两年了」之类的感慨。

2000年3月26日，电视正在播放《数码宝贝大冒险》大结局的预告，看电视的朋友家的孩子突然拉着权藤的衣角指着电视说，“迪迦！”

权藤抬头看到电视上的一行字，「感谢迄今为止带给我快乐的所有故事，以及所有的怪兽电影，还有奥特曼，特别是迪迦奥特曼。——角銅博之」

数码暴龙机的光芒穿透徽章，最后进化的是孩子们内心的光。

电视时代，他们曾经变成光，成为迪迦。

电脑时代，化为光芒的方法仍在一次次被致敬，《迪迦》依然再被反复回味。

过了几年，权藤听说《迪迦》要在中国播出了。

它并不是第一部在中国播出的特摄片。自1993年1月起，上海东方电视台20频道在每周三和周六傍晚，播放《宇宙英雄·奥特曼》。随后几年间，杰克、艾斯、泰罗、雷欧、爱迪相继在20频道播出。

2004年，上海电视台电视剧频道开始播放《迪迦奥特曼》。平成系奥特曼进入了孩子们的视野。

因为收视数据优秀，2005年，《迪迦》在炫动卡通频道、北京青少频道进行重播。北京和上海两台取得的成功，很快带动了其他地区的电视台。在2005年初，中国地区有49家电视台播出或决定播出《迪迦奥特曼》。

他开始风靡异国，慢慢成为那一代孩子们的集体记忆。

2022年，《迪迦》走过了四分之一个世纪。热情讨论着《迪迦》的孩子们也将近而立之年。

小小的骨雕立在白色的展厅。权藤弯腰凝视着它。这就是他的第一位奥特曼，给他带来了很多不习惯的初次经验，视野之差在三部之中首屈一指，演出时被狠狠骂过，但是饰演了这么久，留下了无尽的回忆。

《迪迦》是一席流动的盛宴，不同的创作者构成了他的不同侧面，他们相聚在那里，交流碰撞，努力成长。丸山浩第一次穿上了自己设计的奥特曼的皮套，长谷川圭一向笈田雅人提交了自己的第一个剧本，太田爱作为新人编剧出道，权藤俊辅和中村浩二出演了自己的第一位特摄英雄，神泽导演留下了奥系祖传爆破镜头，矢野立美在海边昏暗的房间里写了一个月曲子，不知道它们刻进了多少人的DNA……

《迪迦》是圆谷公司全员出动拍摄的一部作品，是长野桑说的「与伟大相遇」*；是村石导演说的「像是和初恋重逢一样心动」*；是小中千昭自认作为脚本家奠定了写作风格、写出了最好故事的作品*。

纯真的心会无数次回归故地——两年、十年、十五年、二十五年……那个渐行渐远，又不断返回的夏天，是不断往复的巡礼之年。

1996：迪迦奥特曼，《迪迦奥特曼》；

1997：迪迦奥特曼，《迪迦奥特曼》；

1998：迪迦奥特曼，《星光战士》；

1999：迪迦奥特曼，《超时空大决战》；

2000：迪迦奥特曼，《最终圣战》。

“20多岁的夏日里，从迪迦开始，以迪迦结束，真的很幸福。*”权藤看着海报上的迪迦，露出了一个笑容——

“让我作为一个普通人，活出了英雄的人生。”

-End-

2022.9.7.

开播日的文案里我已经把我想说的都说了：

感谢我们的童年、少年、成年有你、和你们——所有的导演、编剧、演员、工作人员……

引着光穿越时空，来到我们身边。

Notes:

[1] 权藤帮忙调整迪迦皮套那里，其实调整的是黑迪，不过TV拍摄现场应该差不多是类似的，代了。

[2] 本文涉及的图文资料在＃迪迦记忆＃或＃迪迦资料＃中均可找到，有部分增删调改（权酱风评被害是第7回，不是第2回。长谷川的第一个剧本是22集大雾来了不是蓝色夜晚的记忆。）。

[3] 青木拓摩的照片来自破站cv10878796，up飞不动的白鸽。

[4] 感谢实在是睡不醒以及迪迦本尊翻译传播的《迪迦》相关资料，已得到两位的图文使用授权。感谢夏夏的翻译援助。

感谢看到这里的朋友们(｡>∀<｡)

日常奥特·评论·乞讨.jpg

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